新時(shí)代以來(lái)，數(shù)字技術(shù)賦能戲劇演出似乎已經(jīng)成為當(dāng)下創(chuàng)作的主流趨勢(shì)，數(shù)字劇場(chǎng)、機(jī)器劇場(chǎng)、游戲再生等多元戲劇形態(tài)的產(chǎn)生顯現(xiàn)出戲劇演出的未來(lái)潛能。
2022年中共中央辦公廳、國(guó)務(wù)院辦公廳印發(fā)的《“十四五”文化發(fā)展規(guī)劃》中也明確了“數(shù)字演播”“數(shù)字藝術(shù)”和“數(shù)字創(chuàng)意”等關(guān)鍵詞。2023年中共中央辦公廳、國(guó)務(wù)院辦公廳又印發(fā)了《數(shù)字中國(guó)建設(shè)整體布局規(guī)劃》，強(qiáng)調(diào)建設(shè)數(shù)字中國(guó)是數(shù)字時(shí)代推進(jìn)中國(guó)式現(xiàn)代化的重要引擎。顯然，戲劇演出數(shù)字化是未來(lái)發(fā)展的必然趨勢(shì)。
數(shù)字劇場(chǎng)
數(shù)字劇場(chǎng)（Digital Theatre）的學(xué)術(shù)概念界定是多元的，本文探討的“數(shù)字劇場(chǎng)”主要是指以多樣性的電子計(jì)算機(jī)技術(shù)為基礎(chǔ)，將演出相關(guān)要素應(yīng)用到演出制作的環(huán)節(jié)當(dāng)中，使作品能夠在屏端設(shè)備中展演，呈現(xiàn)出非常規(guī)劇場(chǎng)演出的藝術(shù)形式。
2023年4月15日，首屆斯芬克斯元宇宙戲劇節(jié)在北京798CUBE開(kāi)幕，活動(dòng)由AI虛擬人MERROR主持。這是國(guó)內(nèi)首次嘗試將物理劇場(chǎng)與元宇宙虛擬演出進(jìn)行結(jié)合，并進(jìn)行IP化營(yíng)銷(xiāo)。戲劇節(jié)聯(lián)合百度技術(shù)團(tuán)隊(duì)在百度元宇宙希壤平臺(tái)搭建了首個(gè)元宇宙數(shù)字劇場(chǎng)——酒神劇場(chǎng)，試圖探索運(yùn)用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)將物理空間、數(shù)字空間、精神空間合一，顯然這是在戲劇劇場(chǎng)幻覺(jué)基礎(chǔ)上的數(shù)字疊加，讓觀眾借助數(shù)字副本陷入數(shù)字幻覺(jué)，以此探索超越物理劇場(chǎng)以情感與精神構(gòu)建的幻覺(jué)感。
1、數(shù)字劇場(chǎng)對(duì)戲劇現(xiàn)場(chǎng)性的新解讀
通過(guò)數(shù)字技術(shù)搭建線上虛擬劇場(chǎng)，觀眾既可以通過(guò)設(shè)備介入以虛擬身份“六感”參與體驗(yàn)，也可以運(yùn)用終端設(shè)備直接觀看并實(shí)時(shí)發(fā)布彈幕與社群共同互動(dòng)，這并未破壞戲劇的現(xiàn)場(chǎng)性，而是對(duì)這一概念進(jìn)行了數(shù)字的新解讀。
這一方式使得劇場(chǎng)的物理空間完全消失，轉(zhuǎn)而為模擬、仿照的數(shù)字劇場(chǎng)，例如國(guó)家話劇院與中國(guó)聯(lián)通、華為合作搭建的“5G智慧劇場(chǎng)”即為數(shù)字孿生劇場(chǎng)。雖然，統(tǒng)一的物理劇場(chǎng)被數(shù)字技術(shù)切割為多屏的劇場(chǎng)，但是通過(guò)在網(wǎng)絡(luò)終端的重組和并置，觀眾仍然在觀看抑或體驗(yàn)的是現(xiàn)場(chǎng)性的同一演出。所以，觀眾或用戶(hù)個(gè)體在切割、重組、并置等形態(tài)的空間中其實(shí)是趨向自我閾值的探索，生命與情感的真實(shí)使幻覺(jué)是否趨同或超越變得不再重要，更必要的在于觀眾、用戶(hù)、演員等不同身份的角色在趨于一致性中是否真正實(shí)現(xiàn)了生命的本質(zhì)的探求。
高度的沉浸所帶來(lái)的深度幻覺(jué)依然無(wú)法摧毀人類(lèi)的真實(shí)生命感受，它終將在虛擬劇場(chǎng)的搭建與數(shù)字呈現(xiàn)的探索中與現(xiàn)實(shí)物理劇場(chǎng)一并發(fā)展，成為拓寬劇場(chǎng)空間邊界的有效方式。
2、數(shù)字劇場(chǎng)作為媒介
阿諾德•阿倫森曾多次擔(dān)任布拉格國(guó)際舞臺(tái)美術(shù)四年展評(píng)審團(tuán)主席、美國(guó)策展人和總理事，他從2011年布拉格四年展中便觀察到“舞臺(tái)去物質(zhì)化”這一發(fā)展趨勢(shì)，即“舞美（舞臺(tái)）不再受限于劇場(chǎng)建筑或舞臺(tái)邊界，或觀眾與演員、演員與設(shè)計(jì)之間的傳統(tǒng)關(guān)系”，劇場(chǎng)開(kāi)始成為一個(gè)更寬泛的概念，逐步趨向去物質(zhì)化，作為一種媒介參與空間表演。
常規(guī)劇場(chǎng)的舞臺(tái)布景、演員裝扮或者觀眾座席都是實(shí)在的物件，即物質(zhì)化的客觀存在。而隨著科技的發(fā)展，舞臺(tái)呈現(xiàn)手段轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱勺x符號(hào)體系的框架”，甚至是虛擬化的，制造舞臺(tái)幻覺(jué)不再局限于物質(zhì)層面，也可以是非物質(zhì)的。當(dāng)觀眾獲得表演者的表意和信息反饋，即構(gòu)成整個(gè)觀演關(guān)系。
3、數(shù)字劇場(chǎng)反思與發(fā)展
就目前發(fā)展而言全數(shù)字化演繹顯然難以突破觀眾物理劇場(chǎng)的觀演習(xí)慣，不僅無(wú)法將全數(shù)字化演出與實(shí)體演出進(jìn)行較好的串聯(lián)，而且破壞了身體感知所承載的表演本質(zhì)。所以，戲劇演出數(shù)字化必然要借助線下演出的載體，在此基礎(chǔ)上幫助演員、觀眾逐步過(guò)渡至線上數(shù)字演藝的發(fā)展。
處于社交媒體時(shí)代的數(shù)字劇場(chǎng)，面對(duì)新形勢(shì)帶來(lái)的社會(huì)生活沖擊，在變革中不斷進(jìn)行思考，嘗試剝離物理空間的“在場(chǎng)”轉(zhuǎn)向屏端“在線”，憑借技術(shù)突破與發(fā)展，進(jìn)一步反哺藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容，與互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行了多形式適配性接口實(shí)驗(yàn)，呈現(xiàn)出演出表達(dá)的新語(yǔ)境。
線上演播——“演出上線”與“演出在線”
數(shù)字劇場(chǎng)早期較為初創(chuàng)的表現(xiàn)形式是“演出上線”，即將已經(jīng)完成的劇作視頻上傳到網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行分享瀏覽的觀摩形式，可以看作是一種演出產(chǎn)品的數(shù)字化實(shí)踐；“演出在線”是基于互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境進(jìn)行創(chuàng)作或演出，是數(shù)字劇場(chǎng)發(fā)展成長(zhǎng)期的呈現(xiàn)樣式。
4、演出上線
英國(guó)國(guó)家劇院是最早開(kāi)始成規(guī)模制作線上演出產(chǎn)品的劇院之一，英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)（National Theatre Live，簡(jiǎn)稱(chēng)NT Live）從2009年開(kāi)始實(shí)施，旨在通過(guò)在電影院中播放演出影像的形式向英國(guó)以及全球觀眾展現(xiàn)當(dāng)今舞臺(tái)上最優(yōu)秀的戲劇作品。這個(gè)項(xiàng)目經(jīng)由專(zhuān)業(yè)拍攝團(tuán)隊(duì)對(duì)演出現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行錄制，通過(guò)預(yù)先設(shè)計(jì)的拍攝手法結(jié)合搖臂、滑軌、近景特寫(xiě)鏡頭等專(zhuān)業(yè)拍攝技術(shù)進(jìn)行拍攝，并在后期制作中遵循電影級(jí)別的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，限定性地重組現(xiàn)場(chǎng)敘事的范圍與節(jié)奏，為“現(xiàn)場(chǎng)”觀眾營(yíng)造置身觀劇中心位的細(xì)致體驗(yàn)，以獲得近距離觀看“異地”優(yōu)秀劇目的身臨其境之感。
通過(guò)打造專(zhuān)屬播映品牌，將演出作品趨向產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作方式推動(dòng)。非盈利劇院“演出上線”往往提供免費(fèi)的視頻播映以維護(hù)和拓展觀眾，營(yíng)利性劇院則把視頻影像看作播映產(chǎn)品，投放到網(wǎng)絡(luò)讓觀眾付費(fèi)觀看，在回收制作成本的同時(shí)拓展劇作的展演維度。
中國(guó)國(guó)家話劇院現(xiàn)場(chǎng)“CNT現(xiàn)場(chǎng)”，是由中國(guó)國(guó)家話劇院為落實(shí)文旅部“線上線下融合，演出演播并舉”的部署而推出的演出上線品牌，以此貫徹國(guó)家文化的數(shù)字化戰(zhàn)略。CNT現(xiàn)場(chǎng)的首部高清影像話劇《英雄時(shí)代》，于2023年5月26日在愛(ài)奇藝云影院首映。中國(guó)國(guó)家話劇院借助自身的創(chuàng)演能力和劇院、演員資源，打造線下演出和線上演播“雙演融合”的新業(yè)態(tài)形式。
目前我國(guó)“線上戲劇”的發(fā)展尚處于搬演線下演出的起步階段，從戲劇作品的舞臺(tái)想象力、表演空間和觀演關(guān)系的藝術(shù)實(shí)踐、受眾管理、營(yíng)銷(xiāo)運(yùn)營(yíng)的策略構(gòu)建，都存在諸多需要完善和突破的內(nèi)容。戲劇創(chuàng)作題材與互聯(lián)網(wǎng)受眾的情感契合，舞臺(tái)演出向鏡頭語(yǔ)言的視點(diǎn)轉(zhuǎn)化，沉浸感、臨場(chǎng)感和交互性體驗(yàn)都成為創(chuàng)作者必須關(guān)注和突破的核心關(guān)鍵。
演出在線
為滿(mǎn)足互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)播出需求而進(jìn)行創(chuàng)演的劇作可以稱(chēng)作是“演出在線”作品，這是劇場(chǎng)生態(tài)在觀演體驗(yàn)層面做出積極的創(chuàng)新嘗試。“演出在線”將互聯(lián)網(wǎng)實(shí)時(shí)直播的方式貫徹到戲劇的創(chuàng)作過(guò)程中去，充分利用“直播”的共時(shí)性特征，追求營(yíng)造屏端觀眾共同在場(chǎng)的觀賞感受，又依托實(shí)時(shí)互動(dòng)社交媒體平臺(tái)，借助互聯(lián)網(wǎng)的特定情境，開(kāi)展演員表演和觀眾觀賞的雙向反饋式體驗(yàn)。
2020年4月，青年導(dǎo)演王翀和廣州大劇院、騰訊藝術(shù)頻道攜手推出《等待戈多 2.0》，演員在各自家中，拍攝自己的表演并在線上匯集在一起呈現(xiàn)給觀眾，將原作故事中戈多的茫然等待與現(xiàn)實(shí)中屏幕前觀者對(duì)未知的茫然關(guān)聯(lián)起來(lái)；2021年3月，香港藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)王翀共同制作英語(yǔ)版《鼠疫》，來(lái)自全球不同國(guó)家的六位演員通過(guò)實(shí)時(shí)演出，將這則荒謬又貼近現(xiàn)實(shí)的警世寓言通過(guò)富有電影感的鏡頭，使觀眾身臨其境。
這兩場(chǎng)“線上戲劇”的創(chuàng)新嘗試，題材的選擇都十分巧妙，緊扣當(dāng)時(shí)網(wǎng)絡(luò)觀眾的情感訴求，空間概念的表現(xiàn)方式也完全脫離了劇場(chǎng)的局限，唯一明顯的遺憾是交互性的缺失。騰訊視頻在第二場(chǎng)演出的過(guò)程中試圖以短時(shí)間的實(shí)時(shí)彈幕彌補(bǔ)這一缺憾，但尚未形成線上觀劇“禮儀”的觀眾在彈幕中難以形成有效的“交流場(chǎng)”，對(duì)演員的表演無(wú)益，同時(shí)也對(duì)其他觀眾的觀劇體驗(yàn)產(chǎn)生干擾。
上海大劇院推出LET魔童戲劇授權(quán)的線上沉浸式互動(dòng)戲劇《福爾摩斯探案：血色生日》，于2022年6月18日展開(kāi)首輪演出。該劇由倫敦杜莎夫人蠟像館上演的沉浸式戲劇作品《游戲進(jìn)行中》改編而成，隸屬柯南•道爾創(chuàng)作的《福爾摩斯探案集》這一經(jīng)典IP。觀看演出的觀眾在演出前夜收到偵探學(xué)院的聯(lián)系人—微信客服的騰訊會(huì)議客戶(hù)端限時(shí)會(huì)議室邀請(qǐng)碼，并發(fā)放華生醫(yī)生委托轉(zhuǎn)交的信件—觀摩須知和注意事項(xiàng)，并于第二日演出時(shí)段準(zhǔn)時(shí)登陸賬號(hào)，在真人演員“華生”的引導(dǎo)中進(jìn)入維多利亞時(shí)代的倫敦，以“新人偵探”的身份協(xié)助福爾摩斯探案，和其他群組觀眾一起搜證、推理、解密。整個(gè)互動(dòng)演出過(guò)程將近一個(gè)半小時(shí)，“華生”會(huì)適時(shí)為大家提供錄制好的 AR視頻資料，觀眾要做的是通過(guò)鼠標(biāo)點(diǎn)擊搜尋證據(jù)以截圖保存，在交流環(huán)節(jié)與大家分享發(fā)言，力圖協(xié)助“蘇格蘭警方”找到國(guó)會(huì)政要接連被殺害的真兇。這個(gè)項(xiàng)目可謂是演出在線又一次積極地探索，通過(guò)前期錄制結(jié)合配合真人演員線上演出和觀眾參與互動(dòng)的方式，使得觀演體驗(yàn)升級(jí)迭代，大大增強(qiáng)了觀眾的參與度。
5、線上演播推動(dòng)戲劇傳播與消費(fèi)
線上演播的效果“身臨其境”，甚至獲得了劇場(chǎng)觀眾難以窺探的“特寫(xiě)”畫(huà)面。所以，這實(shí)際推動(dòng)了戲劇演出的多層次消費(fèi)和多元化傳播，不僅滿(mǎn)足了線下和線上雙重票房收入，而且大眾也可以通過(guò)線上演出的視覺(jué)感知與主動(dòng)消費(fèi)滿(mǎn)足個(gè)體的精神需求。
當(dāng)然，單純的“演播”并不是雙演模式的終極追求，還要將創(chuàng)作生產(chǎn)傳播的全過(guò)程采用“線上+線下”的方式，使線上、線下生產(chǎn)達(dá)到互通互聯(lián)的發(fā)展生態(tài)，有效實(shí)現(xiàn)“現(xiàn)場(chǎng)性”“沉浸性”等多種現(xiàn)實(shí)與虛擬相融的全新演藝特點(diǎn)，推動(dòng)未來(lái)戲劇演藝的商業(yè)模式建構(gòu)。
6、數(shù)字媒體時(shí)代的戲劇創(chuàng)作
互聯(lián)網(wǎng)戲劇在其存在的空間形態(tài)、觀演關(guān)系、媒介形式等方面相比，傳統(tǒng)劇場(chǎng)呈現(xiàn)出獨(dú)有的特質(zhì)，無(wú)論“演出上線”還是“演出在線”，都容易忽視借助屏幕傳播的線上演出和線下演出是完全不同的視角邏輯和呈現(xiàn)要求。
“線上”不應(yīng)是一種限制，而是劇場(chǎng)生態(tài)在社交媒體時(shí)代所具有的優(yōu)勢(shì)條件，可以激活新的可能。如何利用互聯(lián)網(wǎng)的媒介特性，打造適配社交媒體時(shí)代傳播的互聯(lián)網(wǎng)戲劇作品，才是數(shù)字劇場(chǎng)更具市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力的核心所在。
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